Teatro para combatir los discursos del miedo

Este TOMA 2025 queremos juntarnos para combatir los discursos del odio y del miedo que nos conducen hacia un estado de shock permanente en el que las guerras, los abusos y la pérdida de derechos se naturalizan y se convierten en la norma. Así que, todas las actividades de este #TOMA2025 estarán enfocados a compartir y desarrollar acciones locales para hacer frente a estas narrativas paralizantes y tejer redes de apoyo, dentro y fuera de este Encuentro, mediante el uso de técnicas de Teatro de las Oprimidas.

Para ello, contaremos con la participación de más de 10 colectivos dedicados al Teatro de las Oprimidas, de diferentes lugares de Europa como: TdU Wien (Austria), Giolli coop. (Italia), Pele (Portugal), Evolving Cycles (Grecia), Kuringa (Alemania), Ziggurat project (Hungría), Casa per la pace (Italia), Avatuud mele instituut (Estonia), TENet-Gr (Grecia), SalamandrA cía. Teatro Social (Sevilla), Forn de teatre Pa’tothom (Barcelona), así como entidades de Madrid como La Rueda Teatro Social, CCIC La Tortuga, Teatro Sistémico, Meta-Comunica y Bajando al Sur. Con quienes ensayaremos, a través de estos talleres, posibles estrategias para llevar a escena y abrir el debate entorno al auge de los discursos anti derechos y la búsqueda de alternativas.

¿Te apuntas?

Tendremos hasta 8 talleres de mañana y tarde, que se celebrarán de forma simultánea los días 28, 29 y 30 de mayo. Entre las técnicas que veremos en estos talleres, estarán muy presentes ¡cómo no!, el Teatro Foro, Teatro Imagen, Arco iris del deseo o Teatro Periódico. Combinadas, en algunos casos, con otras disciplinas como el Teatro Sistémico, la Psicología orientada a procesos, el Trabajo de Procesos, el Desarrollo  Comunitario, y otras técnicas artísticas como la danza o la música. 

* Los idiomas vehiculares de estos talleres, serán el inglés y el español, sin olvidarnos de que el lenguaje corporal será nuestro principal canal de comunicación.

Así que, para quien quiera vivir esta experiencia a tope, habrá la posibilidad de apuntarse a 1 taller cada día (3 en total, mediante abono o pase completo). También ofreceremos la opción de inscribirse a 1 taller suelto, para las personas que no puedan asistir a todo el Encuentro.

¡Échale un ojo al programa e inscríbete!

Ampliación: inscripciones abiertas hasta el 22 de mayo, plazas limitadas.

Habrá 2 itinerarios abiertos, que se complementarán entre sí, el itinerario europeo y el itinerario extra. Ambos con talleres y/o laboratorios de 7 horas, que se realizarán en el Centro de Ocio El Horno, en Lavapiés. 

28 de mayo

Talleres de 7 hrs, con descanso para comer

Mañana: 10:00 – 14:00  Tarde de 15:30 – 18:30

El Horno de Lavapiés (Madrid)

Aforo máximo de 20 personas

Cómo afrontamos la quiebra del mundo

Teatro imagen frente al relato de la extrema derecha

Descripción general

El taller servirá de diagnóstico sobre las vulneraciones de derechos y opresiones relacionadas con el auge de la extrema derecha. Trabajaremos por grupos en torno a las siguientes preguntas: ¿Cuál es nuestro rol en este mundo que parece que se quiebra? ¿Qué espacios de acción son nuestros? ¿Cómo un encuentro puede servir para proyectar alternativas esperanzadoras?

Objetivos

* Identificar los elementos principales de la narrativa opresora de la extrema derecha.

* Investigar una narrativa alternativa comunitaria que dé respuesta al contexto actual desde la inclusión, la justicia social, tolerancia y pluralidad.

* Compartir técnicas del TO para las participantes del Itinerario Europeo del Encuentro de TOMA Teatro.

*Contribuir al desarrollo de redes y colaboraciones conjuntas a nivel europeo.

Técnicas

Teatro Imagen y Teatro Foro

Estructura

El taller se divide en 4 bloques:
1 – Presentación del grupo e introducción al teatro imagen
2 –  Identificación de temáticas de trabajo que quiere abordar el grupo
3 – Construcción de piezas mediante Teatro del Oprimido
4- Muestra de las piezas y reflexión conjunta

Necesidades

Ropa cómoda, agua y libreta para tomar notas.

Facilita:

Carlos Escaño y Zósimo Yubero

Facilitadores, actores y curingas de teatro foro con la asociación Bajando al Sur desde 2010, formados en Teatro del Oprimido con referentes como Eva García, Julian Boal, José Soeiro, Patricia Trujillo (2015), Natalia Sanz (2017), la Xixa Teatre (2018), Jana Sanskriti (2018) y Mariana Vilani (2019). Entre sus piezas destaca la obra de Teatro Legislativo “Viva la ley Mordaza, ¡viva!” que se representó en el Congreso de los Diputados (2019).

Entidad

En Bajando al Sur creemos que el teatro social es un canal de expresión con un gran potencial, capaz de generar espacios de confianza que provocan la participación, el diálogo y la escucha entre personas. Empleamos el Teatro de l@s Oprimid@s para debatir y construir estrategias de cambio o alternativas al mundo actual en el que vivimos, así como denunciar o dar a conocer situaciones graves de injusticia y violaciones a los derechos humanos en el mundo actual. Nos inspiramos en el trabajo teatral de Augusto Boal y Federico García Lorca así como en la pedagogía de Paulo Freire.

Redes Sociales y web

https://www.instagram.com/bajandoslsur/

https://bsky.app/profile/bajandoalsur.bsky.social

www.bajandoalsur.org

Violencia y odio desde una mirada sistémica

Anclando el amor como respuesta y acción política

Descripción general

En este taller vamos a indagar desde la mirada sistémica dónde nace la violencia a nivel estructural y ancestral. En un mundo que se cimenta sobre la exclusión y la lucha de poder, buscaremos indagar en los engranajes comunes de los discursos de odio, reconociendo nuestros propios mecanismos de opresión y auto-violencia. Intentaremos comprender de dónde venimos, como víctimas y opresoras en nuestros sistemas (familiar, social, cultural, estructural) para encarar los discursos de odio y fomentar un activismo social consciente y cuidado.

Objetivos

* Analizar las fuentes primarias de la violencia desde la mirada sistémica

* Colocar el conflicto como mecanismo de reacción desde un paradigma de transformación

* Identificar los engranajes internos que fundamentan nuestros propios discursos de odio

* Conocer claves de gestión emocional frente al odio

* Definir un nuevo camino fundamentado en la rabia amorosa frente a la violencia

Técnicas

* Teatro sistémico (vector de la violencia vs el vector del amor)

* Educación popular y pedagogía de lxs oprimidxs de Paulo Freire

* Teatro de las personas oprimidas de Augusto Boal

* Psicología de procesos de Amy y Arnold Mindell

* Terapia sistémica de Bert Hellinger

* Uso del sonido y el cuerpo desde la mirada chamánica

Estructura

El taller se divide en 4 bloques:

1 – Árbol genealógico e historia política de la violencia sistémica

2 – El cuerpo como recurso para la comprensión interna de la violencia

3 – El trabajo energético de las constelaciones sistémicas como mecanismo de creación y acción social

4 – Restauración del trauma colectivo a partir de los discursos de odio: ¿es posible un nuevo paradigma del amor en la lucha social?

Es posible que se realice una muestra del trabajo creativo elaborado durante el taller el sábado por la mañana

Necesidades

Se recomienda venir con ropa cómoda.

No hace falta experiencia previa.

Facilita:

Emma Lucía Luque Pérez de la Escuela de Teatro Sistémico.

Facilitadora de procesos de grupo, terapeuta sistémica. Dirigió la entidad 3social. Coordina proyectos de intervención social en España. Colabora como formadora con entidades en el ámbito nacional e internacional

Entidad

Escuela de formación sobre la metodología del teatro sistémico, creada a partir de la experiencia práctica de 15 años con grupos de intervención social en la asociación 3social.

Redes Sociales y web

teatrosistemico.com

3social.org

https://www.youtube.com/-2TCFnAtJCs

https://www.instagram.com/teatrosistemico/?hl=es

https://www.instagram.com/tr3ssocial/?hl=es

29 de mayo

Talleres de 7 hrs, con descanso para comer

Mañana: 10:00 – 14:00 

Tarde: 15:30 – 18:30

El Horno de Lavapiés (Madrid)

Construyendo utopías y narrativas alternativas

Transformar la realidad, dibujar nuevos horizontes

Descripción general

En este taller queremos explorar cómo podemos mantenernos fuertes y unidas sin copiar los mismos sistemas de poder contra los que intentamos luchar. Durante el proceso, utilizaremos juegos grupales, teatro imagen, teatro periódico y herramientas creativas para analizar cómo las palabras y las ideas conforman nuestra forma de actuar. ¿Cómo podemos construir movimientos colectivos libres, seguros y conectados? ¿Cómo podemos apoyarnos mutuamente sin repetir patrones dañinos?

Objetivos

Reflexionar sobre cómo sistemas como el patriarcado, el colonialismo y el capitalismo aparecen en nuestros propios espacios activistas o comunitarios.

Explorar cómo las agendas anti-derechos impactan en nuestras vidas y acciones colectivas.

Co-crear ideas y prácticas para construir un activismo enraizado en el cuidado y la conciencia.

Técnicas

Teatro Periódico. Teatro Imagen. 

Estructura

El laboratorio se divide en 4 bloques:

Construcción de grupo

Teatro periódico y herramienta Iceberg

Teatro imagen y “activismo consciente”

Cierre y reflexión final

Necesidades

No se necesita experiencia previa en teatro o activismo; tan sólo una mente abierta y ganas de participar.

Ropa cómoda que te permita moverte con libertad.

Si es posible, trae un artículo de periódico (impreso o digital) que encuentres interesante o impactante -especialmente uno relacionado con temas políticos o sociales actuales.

Facilita:

Co-facilitado por Almudena de Casa per la Pace (Italia) y por George Petsas de Evolving Cycles (Grecia).

Redes Sociales

https://www.casaperlapacemilano.it/

https://www.instagram.com/casa_per_la_pace_milano/?hl=es

www.evolvingcycles.com

https://www.instagram.com/evolvingcycles/

Resistencia Escénica contra el Fascismo actual

El Teatro del Oprimido aplicado al Teatro

Descripción general

Este taller invita a reflexionar colectivamente sobre las formas de lucha contra el fascismo en el contexto actual, utilizando el Teatro del Oprimido como herramienta política, artística y transformadora.
Hoy, frente a una crisis ética global y el avance de discursos totalitarios, se hace urgente repensar su potencial crítico. El taller propone revisar experiencias teatrales nacidas en épocas similares, releyendo autores clave para construir propuestas escénicas pertinentes en nuestro presente.

Objetivos

* Trabajar algunos aspectos de pensamiento crítico mediante el TO frente al avance del fascismo en el contexto actual.

* Analizar cómo los discursos totalitarios logran instalarse y legitimarse en sociedades que se presentan como democráticas.

* Crear colectivamente una obra de Teatro Foro, basada en la obra La Madre de Brecht, actualizando su contenido a realidades contemporáneas.

* Practicar metodologías colaborativas, superando dinámicas individualistas y jerárquicas.

Técnicas

Teatro foro

Estructura

El taller se divide en 3 bloques

1- Análisis de los mecanismos de opresión totalitaria presentes en el texto

2- Reflexión colectiva sobre el rol de joker/facilitador, en especial en foros con públicos alineados con la ideología dominante

3- Creación colectiva de un Teatro Foro sobre los primeros 5 cuadros.

Es posible que se realice una muestra del trabajo escénico elaborado durante el taller el sábado por la mañana

Necesidades

Ropa cómoda. Lectura previa de la obra “La Madre” de Bertolt Brecht. Solicita una copia digital al realizar la inscripción).

Facilita:

Jordi Forcadas

Fundador y director artístico y de proyectos del Forn de Teatre Pa’tothom, una entidad pionera en la implementación del Teatro del Oprimido (Barcelona, 2000). Formado en el Institut del Teatre, ha desarrollado un enfoque propio para formar al “actor social”, integrando las teorías de Brecht, Boal y Stanislavski. Ha liderado múltiples proyectos que abordan problemáticas sociales y promueven el cambio social, trabajando temáticas como inmigración, derechos de las mujeres, bullying, salud mental y el contexto penitenciario, entre otros. Además, imparte cursos y talleres a nivel internacional, sobre intervención social a través del teatro. https://www.patothom.org/jordi_forcadas/

Vanesa Camarda

Actriz y creadora teatral. Se forma en CEIT de Mar del Plata, y en TO en el Forn de teatre Pa’tothom, Barcelona. Conocimientos que implementará con El Grito, en Mar del Plata, realizando talleres en centros culturales, universidades, centros penitenciarios y barrios. En el 2013 forma la Compañía Teatro Cualquiera, y posteriormente cofunda el CCIC La Tortuga, que alberga, entre otros proyectos, la Fábrica de Teatro y Arte Político. Hasta el día de hoy continúa realizando acciones teatrales con diferentes colectivos: Migrapiés, Vivienda Lavapiés, Orgullo Loco Madrid, Red Solidaria de Acogida.

Entidad

El Forn de teatre Pa’tothom es una entidad de Barcelona, especializada en Teatro del Oprimido (A. Boal) con el que implementa proyectos para el análisis crítico y la erradicación de prácticas que generan exclusión social e injusticia, con el objetivo de la búsqueda de modelos sociales alternativos.

El Centro de Creación e Investigación Cultural (CCIC) La Tortuga es un espacio autogestionado en Madrid que ofrece talleres y cursos en disciplinas artísticas y humanidades. Además, programa espectáculos y eventos culturales, y dispone de salas de ensayos y reuniones. Su filosofía se centra en hacer el arte y la cultura accesibles a todas las personas, promoviendo la participación y la transformación social.

Redes Sociales

https://www.instagram.com/forn_de_teatre_patothom/ 

https://bsky.app/profile/patothom.bsky.social

https://www.instagram.com/centrolatortuga/

https://www.facebook.com/centrolatortuga/

El reencuentro con mis sombras desde el teatro social

¿Podemos transformar (nos) lxs opresorxs?

Descripción general

En este taller invitamos a lxs participantes a mirar hacia dentro para entender lo que nos afecta de afuera. El mundo que nos rodea nos confronta cada vez con más discriminación y opresiones. Pero, ¿reconozco voces discriminatorias también dentro de mi? Juntxs miramos estas voces y los deseos que esconden para transformar las opresiones internalizadas. En todo este proceso nos guían métodos introspectivos del teatro de lxs oprimidxs junto a un abordaje desde el Trabajo de Procesos.

Objetivos

* Realizar un viaje grupal, para afrontar las sombras que hemos ido interiorizando de manera inconsciente a lo largo de nuestra vida.

* Enfrentarnos en grupo a los policías en la cabeza que tenemos internalizados.

* Conectar con los deseos de forma creativa para afrontar los cambios que nos gustaría hacer en nuestras vidas.

Técnicas

Teatro de lxs oprimidxs y Trabajo de Procesos

Estructura

El taller se divide en dos bloques:

1 – Búsqueda personal con métodos del Trabajo de Procesos.

2 – Profundización colectiva en dos procesos con métodos del teatro introspectivo

Necesidades

No se requiere experiencia previa, sí ganas y apertura a mirarse hacia dentro. Recomendamos ropa cómoda para moverse y expresarse libremente.

Facilita:

Caren Niemann:

Facilitadora, entrenadora de defensa personal, psicologa.Formada en
TO en Alemania, la escuela “La Dinamo” en Madrid y con Héctor Aristizábal en Colombia. Facilitadora de procesos desde hace 8 años hibrida el TO con otros juegos teatrales, la defensa personal o el Trabajo de Procesos, entre otros.

Laura Presa Fox, de la Rueda Teatro Social:

Facilitadora, formadora, directora y actriz. Licenciada en “Interpretación Gestual” (La RESAD), y Diplomada en Educación Social (UVa). Se especializa en Teatro Social con Julián Boal, Héctor Aristizábal, Mecca Burns, Chris Baldwin, Ricardo Talento o Moisés Mato. Desde 2010 codirige la compañía “La Rueda Teatro Social”, forma parte del Proyecto Mosaicos de Teatro Comunitario en diversos barrios de Madrid (2016) y codirige la escuela de Teatro Social “La Dinamo” (2005).

Entidad

laruedateatrosocial.com

carenniemann.blogspot.com

Redes Sociales

https://www.instagram.com/caren.niemann/?hl=es

https://www.instagram.com/la_rueda_teatro_social/?hl=es

30 de mayo

Talleres de 7 hrs, con descanso para comer

Mañana: 10:00 – 14:00 

Tarde: 15:30 – 18:30

El Horno de Lavapiés (Madrid)

Ensayando la resistencia contra el autoritarismo

Dramaturgias corales y retos de la escenificación al mundo real

Descripción general

En una época de aumento de los programas de extrema derecha, reducción de las libertades democráticas y políticas gubernamentales contrarias a los derechos, ¿cómo pueden las comunidades organizarse de forma creativa para resistir?
Este taller utiliza el Teatro del Oprimido (TO) -en particular el Teatro Foro y la dramaturgia coral- y los principios del desarrollo comunitario para explorar estrategias colectivas contra el autoritarismo.

Objetivos

* Enfrentarse colectivamente a narrativas autoritarias

* Explorar dramaturgias corales/de conjunto

* Explorar la extrapolación tras la representación

* Reflexionar sobre los retos de la acción colectiva

Técnicas

Teatro del Oprimido. Teatro Foro. Técnicas corales. Enfoque de desarrollo comunitario. Simulaciones

Estructura

Parte 1 – Enmarcando la lucha:
– Autoritarismo y  resistencia comunitaria hoy
– Creación de dramaturgias corales
– Escenas de teatro fórum

Parte 2 – Del escenario a la calle:
– Extrapolación y planes de acción posteriores a la representación
– Retos de la acción colectiva
– Reflexiones finales

Necesidades

Ropa cómoda, agua y un cuaderno.

Facilita:

Co-facilitado por Erica de la Cooperativa Giolli (Italia) y por Christina de TENet-Gr, dos de los partners europeos del proyecto TOMA

Erica Raimondi es Doctora en Sociología e Investigación Social. Formada en desarrollo comunitario, desde 2015 trabaja como facilitadora promoviendo el empoderamiento comunitario y la convivencia entre personas de diversos orígenes culturales. Desarrolló un gran interés por el Teatro del Oprimido y comenzó a colaborar con la Cooperativa Giolli de Parma, integrando el TO con otros enfoques en procesos de facilitación de grupos, sesiones de formación, evaluaciones y consultas personalizadas.

Christina Zoniou es investigadora y profesional del teatro, profesora de interpretación y facilitadora de teatro aplicado. Miembro de la red griega de grupos de Teatro del Oprimido y de la Red Helénica de Teatro/Drama y Educación (TENet-Gr), apoya activamente el uso de la práctica teatral emancipadora y comunitaria como herramienta para la pedagogía crítica y la participación democrática. Es doctora en Pedagogía Intercultural y Artes Escénicas y, desde hace 20 años, imparte clases de interpretación en el Departamento de Estudios Teatrales de la Facultad de Letras de la Universidad del Peloponeso.

Entidades

Giolli es una cooperativa social, un centro de investigación y experimentación que desde 1992 utiliza el método de Augusto Boal combinado con el pensamiento pedagógico de Paulo Freire para sensibilizar a la sociedad y reaccionar ante formas más o menos explícitas de opresión, marginación y exclusión.

Hellenic Theatre/Drama & Education Network (TENet-Gr) es una asociación voluntaria sin ánimo de lucro, una organización de base de profesores, trabajadores juveniles, formadores de profesorado y artistas de Grecia, para la promoción de la práctica y la investigación sobre teatro/drama y otras artes escénicas en contextos de educación formal y no formal. TENet-Gr se fundó en 1998 y actualmente cuenta con unos 300 miembros activos y más de 2000 miembros en total en muchas ciudades griegas.

https://www.giollicoop.it/metodi/teatro-delloppresso-tdo/

https://www.theatroedu.gr

Redes Sociales

https://www.instagram.com/giolli_coop/?hl=es

Teatro de las oprimidas: Estéticas de la solidaridad

Estéticas feministas para Poéticas Políticas

Descripción general

El Teatro del Oprimido plantea preguntas, desarrolla imágenes, explora diferentes perspectivas y celebra la estética del teatro como un espacio de encuentro y transformación. Este taller propone un ejercicio estético que desarrolla alternativas creativas para transformar la realidad. Trabajaremos con un repertorio de ejercicios, juegos y técnicas originales recogidas en el libro TEATRO DE LAS OPRIMIDAS: Estéticas feministas para Poéticas Políticas, escrito por la facilitadora.

Objetivos

* Explorar herramientas teatrales para el análisis de opresiones desde una perspectiva feminista, contextual e interseccional .

* Estimular el pensamiento crítico.

* Crear espacio de diálogo, expresión y resistencia a través del teatro.

* Desarrollar estrategias estéticas y colectivas para enfrentar las opresiones representadas

Técnicas

Estética de las Oprimidas
Teatro Imagen
Teatro Foro

Estructura

El taller se divide en 4 bloques:

1 – Cuerpo Colectivo: entre Yo y Nosotras – juegos y ejercicios de interacción

2 – Narrativas de la Opresión – teatro imagen

3 – Ensayos de Liberación – teatro foro

4 – La muestra del trabajo escénico elaborado durante el taller será el quinto bloque, el sábado 31 de mayo por la mañana.

Necesidades

* No se requiere experiencia previa en teatro.

* Ropa cómoda que permita el movimiento.

* Traer libreta y bolígrafo para anotaciones.

* Actitud abierta y disposición al trabajo colectivo.

Facilita:

Bárbara Santos: dramaturga, directora de teatro y cine, actriz, autora y activista. Directora artística del Teatro KURINGA en Berlín y fundadora de la Red Ma(g)dalena Internacional de Teatro de las Oprimidas, una red feminista-antirracista compuesta por grupos de América Latina, África y Europa. Bárbara ha desarrollado enfoques estéticos innovadores que abordan las intersecciones entre género, raza y clase, y ha escrito varios libros sobre el tema, como Raíces y Alas y TEATRO DE LAS OPRIMIDAS: Estéticas feministas para Poéticas Políticas.

Entidad

KURINGA se ha convertido en un centro de formación en Teatro del Oprimido, un espacio para ensayos y representaciones públicas de grupos de Teatro Foro, así como sede de otros eventos relacionados con el teatro y la estética del oprimido. KURINGA fue fundada en 2011 por Bárbara Santos (directora artística), quien previamente coordinó el Centro de Teatro de Augusto Boal en Río de Janeiro durante más de dos décadas, junto con Christoph Leucht y Till Baumann, quienes trabajan con las metodologías teatrales de Boal en Alemania desde la década de los 90.

Redes Sociales

https://www.instagram.com/kuringa_berlin/?hl=es

¿Qué es y qué conlleva poner la vida en el centro?

Los cuidados, entre el discurso y la práctica

Descripción general

En el presente taller pondremos el foco en las prácticas de cuidados colectivos y de autocuidados; visibilizando cuáles son los discursos que sostienen estas prácticas y también cuáles son los que las destruyen, imposibilitan o dificultan; reflexionando sobre la transformación social desde lo micro, desde el contacto (virtual o presencial). Pondremos el foco en lo relacional, vinculando lo racional y lo intuitivo. Para ello aplicaremos técnicas del TO, desde el sentido estético, el placer y eso, los cuidados.

Objetivos

* Jugar, crear, charlar, poner en común.

* Tener una experiencia de consciencia colectiva sobre nuestras prácticas de cuidados.

* Aplicar la mirada crítica, global, relacional y la perspectiva de género.

Técnicas

Teatro Imagen y Arco Iris del Deseo

Estructura

El taller se divide en 4 bloques:

1 – Calentamiento psicofísico para conocernos, cohesionar al grupo, relajarnos y pasarlo bien.

2 – Juego escénico para explorar los conceptos del taller de manera creativa, corporal, vivencial.

3 – Profundización con dinámicas de Arco Iris del Deseo en las experiencias vividas y compartidas.

4 – Selección de algunas imágenes de interés que hayan surgido, para elaborar una puesta en escena sencilla y gestual.

Es posible que se realice una muestra del trabajo escénico elaborado durante el taller el sábado 31 de mayo por la mañana.

Necesidades

Se recomienda echar un ojo al libro “La Vida en el Centro” de Yayo Herrero y otras autoras (Ed. Libros en Acción, Madrid 2019) o leer algo sobre esta propuesta.

Por lo demás, ropa y calzado deportivo, negro, neutro (sin marcas, etc).

Por determinar el atuendo que usemos en la muestra: nos adaptaremos a lo que sea factible.

Facilita:

Patricia Trujillo

Actriz, directora, autora, dramaturga, docencia.

Patricia Trujillo (1976), actriz y directora de la compañía SalamandrA. Posgraduada en Antropología Social, especializada en Teatro Foro y perspectiva de género. A su vez cuenta con una extensa formación actoral.

Desde 2014 se centra en su propio proyecto, siendo productora, autora, dramaturga y actriz en todos los montajes de SalamandrA cía Teatro Social (Teatro Foro, Teatro documental, adaptaciones de relatos, etc.)

Como docente y divulgadora, de las ramas de teatro social desde una perspectiva feminista recibió el Premio Sevilla Territorios De Igualdad / II Edición. Premio Mujer E Investigación por su libro “Actuando en el Templo de Vesta (ver evento Jueves 29).

Entidad

SalamandrA cía. Teatro Social

Compañía anadaluza de teatro social y teatro sociocomunitario.

https://www.salamandraciateatro.social/patricia-trujillo/

Redes Sociales

https://www.instagram.com/salamandra.teatrosocial/

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